SYNESTHESIA FESTIVAL
Międzynarodowy Festiwal Audiowizualny
Audiowizualna uczta dla zmysłów
www.synesthesia-festival.pl
|
___________PIĄTEK 22.10.2010____________ Groupshow ANDREW PEKLER/JAN JELINEK/HANNO LEICHTMANN (Niemcy) - nowy projekt trzech najbardziej szanowanych muzyków elektronicznych - Jana Jelinka aka Farben, Hanno Leichtmanna aka Static oraz Andrew Peklera z Sad Rockets. Ich muzyka to to połączenie dźwięków pochodzących z wielu wspólnych jam sessions. Chociaż używają niskiej jakości efektów łącząc jej z różnymi instrumentami to ich muzyki na pewno nie można określić słabą. Występ tych trzech Panów to wspaniałe widowisko!
|
 .jpg)     |
Poza tym:
Thierry Zaboitzeff (Francja) - założyciel jednej z najważniejszych grup ruchu Rock In Opposition (RIO) - ART ZOYD. Dziś niezwykły kompozytor i multinstrumentalista tworzący własne projekty. Jego muzyka to pogranicze rocka, muzyki symfonicznej, klasycznej, elektronicznej. Swoimi kompozycjami ilustruje projekty teatralne i taneczne oraz nieme filmy. Projekt z którym artysta wystąpi na festiwalu nosi tytuł "Cross the bridge" - przesycona dramaturgią kompozycja muzyki, performensu, obrazu i słowa. Dynamiczna opowieść o procesie tworzenia i jego przemianach, dająca możliwość przeżycia "muzyki, która wydaje się za każdym razem nieskończona".
http://www.zaboitzeff.org
No Dial Tone (Norwegia) - duet djejsko-producencki, obecnie królujący na norweskiej scenie dance. Grają w jedym z najbardziej znanych klubów w Oslo - The Villa - ich show nazywa się ULTRAVIOLET . Byli także kreatorami jednego z najlepszych klubowych występów - LIPSTICK. Obecnie nagrywają płytę.
http://www.myspace.com/nodialtone
Synaps (PL/NL) - to radykalne interwencje i destabilizacje istniejącego środowiska muzyki i sztuki poprzez tworzenie zakłóceń algorytmów oraz użycie wirusów. Projekt bada napięcie między jednostką a grupą, testuje kolektywne systemy wierzeń [CBS], oparty jest na natychmiastowym podejmowaniu decyzji i transferze danych.
Skład:
Plastic Interior Urynian
Avabaf
Robert B. Lisek
http://fundamental.art.pl/
ODAIBE & K.Z. (PL) - wrocławski projektant przestrzeni audiowizualnych, działający również jako vj vns[vans goblin]. Ex-perkusista psychodeliczno-rockowego monstrum halomirella gobi. Muzycznie jak i wizualnie konfrontuje ze sobą przeciwstawne, często paradoksalne myśli i odczucia. Głównym źródłem inspiracji stał się dla niego błąd maszyny w, którym upatruje prawdziwej duszy współczesnej technologii, będącej tak samo niewolnikiem własnej cielesności jak jej wynalazca. Unikając jednak tragizowania własnej egzystencji, wszystkie dokonane analizy oraz obserwacje transformuje do postaci trzymającego w napięciu, wyzwalającego ukryte emocje spektaklu.
Kamil Zając - weteran modernistycznych wojen o lepsze jutro, wielokrotnie skazywany za nie wykonywanie obowiązków przełożonych. Osobisty sekretarz Muniny Schwartz vel Adabisi. W ostatnim kwartale często używanym przez "autora" przymiotnikiem jest słowo [w zależności od rodzaju] - czujny/czujna/czujne. Mieszka we Wrocławiu, lubi rozliczne konteksty.
Kirk (PL) - twarde, elektroniczne bity osadzone w organicznej strukturze. Rozedrgana trąbka wybrzmiewa wspólnie
z chropowatymi skreczami. Techniczna dokładność splata się z jazzowym wolnomyślicielstwem i hip-hopową bezkompromisowością. Każdy ich koncert to continuum dźwiękowe. kIRk wpierw buduje rozedrganą przestrzeń, by móc potem deformować ją i przeistaczać w coraz to nowe kompozycje. Chodzi o poszerzenie granic ekspresji, o scalenie brzmienia syntetycznego i organicznego.
Echo_TM (PL) - zespół istnieje od 2005 roku. Muzycy, którzy go tworzą mają za sobą wiele wydawnictw. Tworzą dub, reggae i szeroko pojętą elektronikę.
I jeszcze:
Phillipp Ort (UK)
Burn Reynolds (PL)
Slim (PL)
Chris In (PL)
Seb (PL)
Mindfuckers (PL)
Vitek Jansky (PL)
WYSTAWY
Piątek 22 X, godz. 19:00 ? otwarcie wystawy festiwalowej w galerii CK AGORA
Czy ?ślepe pole sztuki?, o którym pisał Paul Virilio rzeczywiście istnieje? Czy dyslokacja sztuki oraz jej zakotwiczenie
w nowoczesnych mediach wykluczają jej właściwości poznawcze? Czy konceptualizm zabija jej prawo do czysto estetycznego paradygmatu? I wreszcie - czy zmysłowość może dzisiaj stanowić domenę twórczości?
Te pytania zadadzą sobie artyści pracujący w różnorodnych mediach: performance, film, instalacja interaktywna,
i o bardzo indywidualnych postawach twórczych. Młodzi artyści pokażą różnorodne interpretacje zjawiska synestezji, odnosząc się w swoich pracach do każdego ze zmysłów.
Założeniem festiwalu jest jednak nakierowanie uwagi słuchającego/patrzącego na jego własną percepcję, a celem egoistyczne zatracenie się w zmysłowości. Artystom nie został narzucony konkretny temat, jedyne, co mieli wziąć pod uwagę to obecność żywego człowieka w obrębie ich pracy, która ma oddziaływać i zmuszać do interakcji. Wystawa ma być kontrapunktem dla muzealnego dyskursu profanacji, zawartego w tabliczkach ?NIE DOTYKAĆ?. [kurator: Magdalena Zięba]
MALARSTWO:
Magdalena Bicz.
Swoistym '' wzornikiem'' prezentowanego cyklu jest między innymi odświętna garsonka babci. Powielona, rozczłonkowana ukazana w makro skali, zamyka się w ciasnych kadrach serią rytmicznych układów.
FOTOGRAFIA:
Tomasz Dobiszewski.
Czas i przestrzeń, ograniczenia percepcji, iluzja oraz szeroko rozumiane zagadnienia partycypacji stanowią obszar jego eksploracji. Prace: Movemental i Hidden trias.
INSTALACJA:
Paweł Garwol
?Właściwie każda z moich prac opowiada inną historię, niezmiennie jednak w centrum uwagi znajduje się człowiek?. Process In progress to instalacja zaburzająca prostą, jednoznaczną interpretację przestrzeni, w której się znajduje (wraz z odbiorcą).
Rafał Górczyński (instalacja) + Katarzyna Górczyńska (improwizacja ruchowa).
Sen ? nieustająca próba przebudzenia to interaktywna instalacja zacierająca granice między tym, co realne, a tym, co wyobrażone. Refleksja nad wielopłaszczyznowością życia, deformacją i przekształceniem.
Marta Molka (instalacja) + Kuba Damek (dźwięk).
Czas naszego miejsca to synonim życia i wędrówki. Instalacja pokazuje, że miejsce, w którym się znajdujemy determinuje do określonych działań, podobnie jak czas. Jesteśmy uwarunkowani czasoprzestrzenią. Czy również przez nią zniewoleni?
Michał Smandek
Obiekt z futra w gablocie w zestawieniu ze zdjęciem obiektu w zaroślach, w jego naturalnym środowisku. Zdjęcie ma charakter nocnego polowania, poszukiwania, obserwowania gatunku.
VIDEO:
Michał Brzeziński
Filmy Mnemosyne, See me, De-mumification complex i Energetic angles są autonomicznymi bytami, istniejącymi same dla siebie, zaburzającymi bezpieczny dystans człowiek-maszyna.
Bartłomiej Jarmoliński
Video POSITION obrazuje człowieka (autora) podczas próby identyfikacji z przedmiotami poddawanymi mechanicznemu ruchowi. To rodzaj performansu dziejącego się do kamery, metafora, gdzie oprócz akcji wartością istotną jest wartość plastyczna obrazu.
Dominika Łabądź
Instalacja audio-video realizuje koncepcję zmniejszenia dystansu między widzem, a obrazem/dźwiękiem. Aktywnie hipnotyzujące działanie koloru + sugestywny dźwięk.
Grzegorz Łoznikow
Instalacja audio-video ma niepokoić i drażnić. Widz zostaje poddany eksperymentowi wizualnemu, w którym dźwięk potęguje deliryczny nastrój. Konotacje z rzeczywistością są uzasadnione.
Kamil Wnuk
Video Balet S. Brzoski i pokaz Sztuka, czyli wszystko.
Pokazy filmów
Dwa trzygodzinne bloki filmowe poświęcone twórczości artystów filmowych z Węgier i Cypru
Sobota, 18:00 ? 21:00 (sala teatralna)
Ivan, Igor Buharov
Filmy krótkometrażowe
Niezwykła synteza wielu technik filmowych ? od animacji, przez eksperymenty z montażem, czarno- biały niemy film po video art ? to wszystko proponują ?bracia? Buharov z Węgier. Ich zabawa z kinem nie kończy się na obrazie ? Buharovie to twórcy multimedialni, a ich filmy traktują o wykluczeniu, które okazuje się być doświadczeniem wspólnym wszystkim z nas. Zabawa wszelkimi technikami filmowymi o głębokim przesłaniu, podawana z mistrzowską muzyką współtworzoną przez samych reżyserów ? nowatorstwo pod każdym względem.
Niedziela, 18:00 ? 21:00 (sala teatralna)
Kyros Papavassiliou
In the name of the Sparrow
At Kafka?s Trial Room
Lament
Cypryjski reżyser mieszkający na stałe w Atenach, po raz pierwszy w Polsce, pokaże swoje krótkometrażowe filmy. Wśród nich, jeden ? In the name of Sparrow, zaakceptowany został do oficjalnego konkursu Festiwalu Filmowego w Cannes 2007. Artystyczne kino o uniwersalnych tęsknotach, zagubieniu, poszukiwaniu własnej tożsamości, z pięknymi obrazami i cudowną muzyką tworzy znakomitą jedność godną najlepszego kina. Zapraszamy na filmową ucztę zmysłów.
WARSZTATY:
Warsztaty dla młodzieży DJ
Warsztaty poświęcone dobieraniu, odtwarzaniu i miksowaniu muzyki na żywo oraz tworzeniu do niej wizualizacji. Prowadzą: Lu (DJ)
Termin: 23, 24 października, godz. 13.00-16.00
Cena: 40 zł/warsztaty
Zapisy: irena.lukaszewicz@ckagora.pl
Tel. 0-71 325 14 83 wew. 107
